乐章中的音符在肆意跳动。就像无形的画笔一样，在抽象的武字诗中演绎着扣人心弦的律动。音乐的化妆是坦患者低沉的声音浅唱，那些单纯的声音在今天仍然带有自然微妙的回声。(莎士比亚)。

发自内心的旋律唤起人们不容易表露的感情，一丝思念在回忆和现实中激烈碰撞着。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)未知时空的一串无声音符在《名画，略知略知》中悄悄地响起了声音的憧憬。

巴塞洛缪维内托

乐曲中的旋律可以净化心灵，也可以平息心中的郁闷。繁花用完时，画家心中仍有摇弦的回声。

巴托罗米奥维尼托(Bartolomeo Veneto，1480-1546)是意大利著名画家，在意大利画家乔瓦尼贝里尼(Giovanni Bellini)担任导师。那部作品线条纤细，色彩浓厚，古朴典雅的笔触令人印象深刻，画面中的人物也具有文艺复兴时期的鲜明特色。

在创作中，维尼托将技法研究和方法实验结合起来，不仅运用了解剖学、透视学等科学技术，还准确地掌握了色调的明暗关系。这部作品名为《Lady Playing Lute》，画于1530年，画以音乐演奏者为主角。女人穿着绿色镶有蕾丝的长袍，头上戴着白色透明的头饰，手上的琵琶和手中的乐谱很好地表达了文艺复兴时期的古风和乐观。

Raimundo de Madrazo y Garreta

雷蒙多德马德拉索加雷特(Raimundo de Madrazo y Garreta，1841-1920)是西班牙现实主义画家。他出生在罗马，从小和爸爸一起学画画，毕业于巴黎美术学院。加雷特的作品以写实主义为主，略粗糙的笔触真实地刻画了那个时代的审美。

加雷特的作品有与众不同的古典美，这部作品名为《The Singer》，是最具代表性的作品之一。画中的音乐家右手弹钢琴，左手拿乐谱，轻松肃穆。简约的画面融合了单一色调的背景，突显出音乐家优雅的姿态和帅气，女性拥有的高雅悠闲生活也从侧面体现出来。(莎士比亚)。

Fran OIS GRARD

弗朗索瓦杰拉德(Franne OIS GERARD，1770-1837)是法国新古典主义画家。他先后追随雕塑家奥古斯丁帕朱、历史画家尼古拉斯盖伊布雷内和雅克路易大卫

杰拉德的肖像画具有饱满丰富的色彩和纯洁细腻的线条，给人以强烈的视觉冲击。作为他出色的画家，杰拉德被拿破仑奉为上宾，成为路易十八的御用宫廷画家。1819年，他被封为男爵，受到查理十世的保护。

杰拉德在政治交流中以口才出众、举止高雅著称，因此邀请了许多政治名家和皇室贵族为他画像。这部作品名为《Portrait de la comtesse Katarzyna Joanna Gabrielle Starzenska》，是其著名作品之一，画中的斯塔森斯卡伯爵夫人出于对音乐的热爱，在画肖像画时，对手中的乐器仍然不能放手。

Thomas Wilmer Dewing

托马斯威尔默戴恩(Thomas Wilmer Dewing，1851-1938)是美国著名画家。他在巴黎学习后，在纽约艺术学生联盟任教，以画贵族女性肖像而闻名。他的作品在柔和的微光中展现出独特优雅的美，这使他成功地成为美国印象派画家“十人帮”之一。

这幅名为《Lady with a Lute》的作品是木板油画，年代久远，画面有些发黄。戴非常喜欢卢特琴和女同伴的表达形式，所以画中的女人手里拿着鲁特琴，坐在旁边，拿着舒展的裙摆。(莎士比亚)。

成一个优美的“C”字型。优雅的女人高傲而孤寂，专注地拨弄着手中的琴弦，而每一次触动似乎都有一个音符被缓慢轻柔地震荡而出。戴因曾说，画中所描绘的领域是诗意和想象的世界，那是他所选择并向往的精神世界。

Guido Reni

对于人类来讲，音乐似乎始终具有一种启发性的力量，可以把人们从浮躁、浅薄的生活状态中拉入诗意的境界。

圭多·雷尼（Guido Reni，1575-1642）是巴洛克时期的意大利画家，其作品以古典主义风格的宗教画、寓言画为主。他最初在画家丹尼斯·卡尔沃特（Denys Calvaert）的画室学画，后考入博洛尼亚美术学院。雷尼吸取了卡拉瓦乔的聚光明暗法和生动的造型方式，以一种戏剧般的创作手法描绘着感伤且优美的故事。

圣塞西莉亚是音乐守护神，她的出现往往伴随着一只管风琴。传说中的圣塞西莉亚可以演奏任何乐器，甚至能够听到天使的歌声，是崇高与尊贵的象征。雷尼以此为灵感，创作了这幅名为《Saint Cecilia》的作品。画中的圣塞西莉亚优雅地握着一把小提琴，琴弓横在琴上，形成了十字架的标志，与此同时她望向天空，似乎正在通过音乐与上帝交流。雷尼的画作将宁静与奉献之意表达得淋漓尽致，圣塞西莉亚大理石般的白嫩肌肤，与黑色的背景形成了鲜明的对比，以此来突出照耀在她身上的、来自天国的光辉。

Adélaïde Labille Guiard

阿德莱德·拉比耶·吉亚尔（Adélaïde Labille Guiard，1770-1814）是杰出的肖像画家，也是法国皇家绘画雕塑学院中少数获得会员资格的女性之一。她的作品以法国动荡时期的迷人故事为主，同时也填补了法国大革命时期的艺术空白。然而，她的成功同样也带来了无穷无尽地诽谤与轻视，虽是皇家学院的会员，但她并无权参与选举，也无权授课，更要被迫接受前夫的诋毁与谩骂。

在这幅名为《Portrait of a Young Woman Playing a Harp》的作品中，蕴藏着画家对于公平与美好的向往。画中年轻的女子半露笑容，用柔软的手指拨弄琴弦，给人以平和优雅之感。女子头上的发卡以及身上的蕾丝传达着画者对于诋毁的不屑一顾，以及对未来的憧憬。

Guillaume Voiriot

纪尧姆·沃里奥特（Guillaume Voiriot，1712-199）是法国著名画家。他毕业于法国艺术学院，后加入圣卢克学院。1759年，他成为皇家雕塑学院的会员。他曾参加过多次沙龙艺术展，后于1785年获得了顾问的军衔。沃里奥特的作品色调丰富、光感柔和，极具古典美。

这幅名为《A Young Lady in a Light-Blue Silk Dress Playing a Violin》的作品画于1770年，是沃里奥特最为著名的作品之一。画中的女子穿着蓝色丝绸，以高贵而文雅的姿态拉着手中的小提琴。女子背后暗沉的背景与白皙的脸庞形成了鲜明的对比。

Pablo Picasso

当乐声在上层社会奏鸣之际，困苦的人们也依偎在他们的乐章之中，或许唯有音乐才可以倾听他们的诉说。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）是西班牙著名的画家、雕塑家，也是现代艺术的创始人。他是20世纪最伟大的艺术天才，作为一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，他的存在无疑为西方美术史抹上了浓墨重彩的一笔。毕加索从小就很有艺术天赋，创作了许多惊人的绘画作品。1908年，他通过对原始艺术和非洲艺术的借鉴，创立了立体主义。

在毕加索的创作生涯里，有一段时间常以蓝色调为主，这段时期也被称为“蓝色时期”。这幅现存于芝加哥艺术学院、名为《The Old Guitarist》的作品正是创作于该时期。画中的老吉他手是毕加索的密友，他因怀念老友而创作了这幅作品。老吉他手的身体扭曲且前倾，身影中弥漫着孤寂的弦音，似乎在以自身的苦难经历揭示着西班牙略显“病态”的社会现象。

X光检测下的画作

2012年，芝加哥艺术学院曾对这幅作品进行了X光检测，发现在这幅作品的表层颜料之下还存有两个看不见的图层：一层为头部向前弯曲的老妇人，另一层中有位年轻的母亲、一个嗷嗷待哺的小孩和一头牛。

Gerrit van Honthorst

轻快的音乐声中，永远有着跃动不止的激情。当欢快的乐曲在耳边萦绕，幸福也便在心头荡起涟漪。

赫里特·凡·洪特霍斯特（Gerrit van Honthorst，1592-1656）被认为是荷兰黄金时代最伟大的画家之一。他在意大利留学时接触并研习了激进的卡拉瓦乔艺术风格，这种艺术风格在场景的描绘上具有即时性，多以戏剧性的手势和鲜亮的明暗对比为主要特征。

这幅名为《Musical Group on a Balcony》的作品现藏于保罗盖蒂博物馆。画中的音乐家们在阳台上愉悦地歌唱着，他们用手中的乐器演奏着动人的旋律。欢愉的面部表情和鲜艳多彩的服饰烘托着节日的氛围，他们似乎正在邀请处于下方的观众一同来参加这场盛大的聚会。画中的鹦鹉与狗从栖木上往下看，也为这场盛会平添了几分热闹与柔和之意。

Leon Bazile Perrault

莱昂·巴兹勒·佩洛特（Leon Bazile Perrault，1832-1908）是法国学院派画家，以绘制孩童形象而闻名。1887年，他被授予法国最高荣誉的骑士勋章。1900年的万国博览会授予其银牌奖章。

在佩洛特的画作中，人们能感受到一种独属于孩童的淳朴与真诚。孩子的面容以及天真的动作，常常令观者倍感亲切，无形之中也拉近了与画作之间的距离。佩洛特的作品改变了当时人们对于儿童绘画的刻板印象，这幅名为《Out in the Cold》的作品拥有细腻流畅的线条、朴实无华的色彩，真实地再现了穷苦的孩子们在彼时社会里的真实生活状态，即使他们一无所有，至少可以手握铃鼓，与音乐为伴。

经由双手而出的乐章，带着一段欣喜、一丝悲凉、一种仅仅只能通过听觉才能感受到的悸动，将我们带入一个无比鲜活且现实的世界。或许，人们无法摆脱时光的流逝，但跟随着岁月的脚步，人们也学会了用一种视觉的方式来聆听生命。无字的乐章仍在谱写，而你，又会选择哪一种乐器与之相和呢？

眼缘艺志 第741篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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